Em 1895, Thaddeus Cahill, um inventor de Iowa, começou a trabalhar no primeiro instrumento musical eletromecânico do mundo. Com 200 toneladas e 18 metros de comprimento, o Telharmonium era uma máquina colossal de produção e de partilha de música pelo telefone.
Desde então, a música electrónica evoluiu de maneiras igualmente ousadas e engenhosas, uma prova da magia que ocorre quando os seres humanos constroem e interagem com máquinas. Ouvimo-la enquanto fazemos exercício, enquanto andamos de metro ou enquanto estudamos para os exames - e, com sorte, em breve novamente nas discotecas e festivais que tornaram a música electrónica naquilo que é hoje.
Music, Makers & Machines, a nova exposição do Google Arts & Culture e do YouTube, celebra a história da música electrónica: os seus inventores, artistas, sons e tecnologia. Mais de 50 instituições internacionais, produtoras, festivais e especialistas da indústria reuniram-se para ir ao encontro do papel crucial que a música electrónica desempenha numa cultura mais ampla, desde o WDR Studio for Electronic Music à Blacktronika ou a Diva do Diodo” Suzanne Ciani. São mais de 250 exposições online, um extenso arquivo de fotos, vídeos, passeios em 360 ° e objetos digitalizados em 3D, incluindo sintetizadores e a porta do lendário clube Tresor techno de Berlim.
No espírito de pioneiros como Cahill, também é possível compor a sua própria música eletrónica. Basta utilizar a funcionalidade de realidade aumentada do AR Synth para misturar e combinar cinco sintetizadores famosos num estúdio de música eletrónica virtual.
MUSIC: Vamos conhecer algumas músicas e artistas lendários.
