Lembra-se da Art Selfie? Este recurso do Google Arts & Culture, lançado em 2018, ajudou o mundo a encontrar os seus sósias ao longo da história da arte. Agora, e ao utilizar o poder da IA generativa, a Art Selfie 2 coloca, novamente, o utilizador cara a cara com a cultura, revisitando a arte, a história e a cultura do mundo com o próprio utilizador no centro.
Criado a partir de um protótipo do nosso programa Artists in Residence, este recurso convida o utilizador a tirar uma selfie sozinho ou com amigos e escolher um estilo e, de seguida, ver como a IA generativa cria uma imagem estilizada em redor do seu rosto, combinando perfeitamente a sua selfie com o cenário escolhido. Descubra como seria se fosse um explorador a escalar o Everest, ou se fosse pintado como uma musa no jardim de Monet, ou se vestisse uma armadura como um corajoso cavaleiro medieval. Com mais de 25 diferentes estilos e muitos mais a serem adicionados no futuro, Art Selfie 2 é o seu passaporte para uma jornada de exploração e de aprendizagem criativa.
Aprender enquanto brinca
Art Selfie 2 é mais do que apenas selfies que merecem ser partilhadas. É também uma porta de entrada para a aprendizagem cultural. Cada estilo disponibiliza informações atuais enquanto a sua imagem é gerada e, depois de produzir a sua selfie, o utilizador também pode descobrir as histórias, os artefatos relacionados e muito mais através dos nossos parceiros. Clique em “ler mais” no ecrã de resultados para explorar os movimentos artísticos, períodos históricos ou locais recônditos que inspiraram o seu novo visual.
Quer seja um verdadeiro amante de arte, um historiador ávido ou apenas curioso, a Art Selfie 2 tem algo para todos. Descarregue, hoje, a aplicação Google Arts & Culture para Android ou iOS e encontre a Art Selfie 2 no separador “Jogue” para começar a remisturar e a partilhar as suas selfies. Não se esqueça de usar a hashtag #ArtSelfie2.
Além disso, mais uma maneira de interagir com a IA generativa
Juntamente com o lançamento do Art Selfie 2, também estamos a disponibilizar o Art Remix em mais países. Este recurso coloca os seus prompts (comandos) de IA à prova, ao apresentar obras de arte juntamente com o prompt que os descreve, desafiando o utilizador a editar o prompt e a imaginar a obra de arte com o seu próprio toque pessoal.
O utilizador pode encontrar o recurso Art Remix no separador “Jogue” no website e na aplicação Google Arts & Culture para começar a dar vida, hoje mesmo, às suas ideias criativas. As possibilidades são infinitas.
Publicado por Joe Shepherd Product Manager, Google Arts & Culture
Leonardo da Vinci, o mestre de muitas disciplinas, transformou os horizontes da humanidade através da sua arte, ciência e engenho. Hoje, em colaboração com 28 instituições de todo o mundo, o Google Arts & Culture apresenta Inside a Genius Mind — a maior retrospectiva online dedicada ao génio do Renascimento, que apresenta os seus extraordinários códices conjuntamente com as suas contribuições artísticas e científicas.
Dos vários períodos da sua vida até à dissipação de mitos, passando pela análise, em detalhe, das suas obras-primas, todos podem mergulhar na mente de Leonardo, pois reunimos, pela primeira vez, 1.300 páginas das suas coleções de volumes e cadernos. Os códices, repletos de esboços, ideias e observações, oferecem uma janela para a imaginação sem limites de um dos maiores polímatas da história. Com a ajuda da aprendizagem de máquina (machine learning) e a experiência de curadoria do professor Martin Kemp, "Inside the Genius Mind" desvenda estes materiais intrigantes e às vezes misteriosos.
5 jóias que é possível encontrar no Inside a Genius Mind
Desvendar a mente de um polímata
Os códices de Leonardo registam a essência da sua curiosidade insaciável e da sua criatividade incomparável.
Entretanto, o Codex Arundel, preservado pela British Library, revela as últimas criações geniais de Leonardo, incluindo um comentário aparentemente mundano sobre a sua sopa refrescante - um vislumbre íntimo da existência quotidiana do artista.
Descubra mais e mergulhe nestas coleções preciosas através do "Inside the Genius Mind", que nas palavras do professor Martin Kemp, "transforma os diversos conteúdos dos Códices numa jornada visual interativa, envolvendo o público com uma ferramenta poderosa para se aprender mais sobre as complexidades e conexões que percorrem o génio de Leonardo, tornando claro o que parece obscuro. O objetivo é permitir que Leonardo fale connosco visualmente ao longo de 500 anos.”
Leonardo, o inventor
A mente viajava mais rápido do que o homem: enquanto trabalhava nas cortes da nobreza, Leonardo criou diferentes invenções de engenharia hidráulica ou militar. A maioria das máquinas nunca foi construída devido ao progresso técnico disponível na altura, contudo revelaram ser modernas e imaginativas. Veja o esboço de um avião e o testemunho em 3D do sonho de Leonardo de conseguir voar.
O Museu Nacional de Ciência e Tecnologia de Milão possui uma coleção de 170 máquinas e de modelos em 3D do Mestre.
Obras-primas de Leonardo juntas
As obras-primas dispersas de Leonardo da Vinci convergem pela primeira vez, transcendendo os limites das galerias individuais que as preservam.
Qualquer um pode ampliar a única pintura de Leonardo que se encontra na América do Norte, mais precisamente na Washington National Gallery of Art: o retrato de Ginevra de' Benci, que antecipa a composição e o estilo da Mona Lisa. Os retratos de Leonardo incorporam de uma forma única a essência do espírito humano como nenhuma outra obra: desde a Scapiliata em Parma, o Retrato de um Músico em Milão e a Dama com Arminho em Cracóvia. Entre eles, o profundo e solitário auto-retrato de Leonardo aos 65 anos - um rosto marcado pela sabedoria, uma longa barba e linhas introspectivas.
Notas Adesivas de Da Vinci
Combine os esboços de Da Vinci para gerar novas ideias loucas com a ajuda da pesquisa de geração de imagens do Google AI.
Da Vinci era um desenhador curioso e prolífico, que através dos seus esboços dos códices, observava e construía conexões entre elementos naturais, ciência e tecnologia.
Liberte o estilo de Da Vinci que há dentro de si numa sessão criativa ao estilo do século XXI - combine os seus códices com um quadro branco digital, notas adesivas e IA generativa.
De Vinci para Amboise
Onde Leonardo nasceu, viveu e morreu - através do Street View o utilizador pode conhecer os locais que marcaram as etapas da vida de Leonardo: desde a sua cidade natal Vinci, ao Castelo Sforza situado em Milão e que o próprio Leonardo decorou, passando por França em Loire no Castelo de Amboise.
Continue a explorar online tudo o que esteja relacionado com Leonardo da Vinci ou através da app Google Arts & Culture app disponível para Android e iOS.
Publicado por Amit Sood, Director Google Arts & Culture
Os recifes de coral são alguns dos ecossistemas mais vulneráveis na Terra e, devido à crise climática, estão a diminuir num ritmo crescente. E se houvesse soluções que pudessem ajudar a monitorizar e preservar estes ecossistemas e até recuperar recifes danificados?
As soluções podem usar o som
Temos colocado hidrofones — microfones projetados para serem usados debaixo de água — em recifes de corais em todo o mundo, incluindo em áreas marinhas protegidas. Estes dispositivos registam os sons da vida marinha e proporcionam uma nova compreensão sobre a saúde, a biodiversidade e a atividade dos animais nestes preciosos habitats. Uma nova investigação descobriu que quando estes sons são reproduzidos em altifalantes subaquáticos em habitats danificados eles podem ser usados para chamar novos recrutas – e é por isso que o nosso projeto e a plataforma de acompanhamento on-line receberam o nome de “Calling in our Corals”.
Através desta nova plataforma, estamos agora a convidar o público a ouvir as nossas gravações – realizadas em 10 recifes de países como a Austrália, Indonésia, Filipinas, Estados Unidos, Panamá ou Suécia – e ajudarem-nos a obter dados valiosos sobre a saúde destes recifes. Ao trabalhar em estreita colaboração com o Google Arts & Culture, este projeto irá dar um salto valioso na aceleração desta missão bioacústica.
Como funciona a plataforma?
Os recifes de coral são lugares, surpreendentemente, barulhentos, mas nos recifes danificados ou sobre-explorados, eles tornam-se mais silenciosos devido à falta de vida marinha. Em alguns locais, a nossa investigação envolve colocar gravadores de som em áreas marinhas protegidas (onde não há pesca) e em áreas de pesca próximas para efeitos de comparação e para ouvirmos os benefícios da sua proteção. Em outras zonas, estamos a comparar locais que diminuíram devido à sobrepesca e à má qualidade da água com aqueles onde estamos a recuperar ativamente os recifes de coral através de replantação de corais e reconstrução dos seus habitats.
Dos cientistas cidadãos aos modelos de inteligência artificial (IA)
Através das contribuições desta audição coletiva, poderemos começar a treinar modelos de IA para ouvir recifes e acelerar a monitorização e a medição do sucesso de áreas marinhas protegidas e os seus programas de recuperação. Esperamos que, no futuro, a IA identifique automaticamente os sons das diferentes espécies para que possamos entender melhor a diversidade do nosso oceano.
Bastam 3 minutos para se juntarem a nós na missão de trazer a vida de volta aos ecossistemas de corais. Obrigado por fazer a sua parte.
Publicado por professor Steve Simpson e a ecologista marinha Mary Shodipo
Tombuctu é uma cidade lendária na extremidade do mundo, onde terminam os trechos ao sul do deserto do Saara e começa um mundo de grande tradição académica, maravilha arquitetónica e uma abundante criatividade artística. Na realidade, está localizada no Mali, um país da África Ocidental, um lugar repleto de uma riqueza cultural inigualável fruto de tradições e influências de todo o Saara e do Sahel fundindo-se numa harmonia ao longo dos séculos – tudo partilhado hoje no Google Arts & Culture através do projecto “A Magia de Mali”.
Popularmente conhecido como o lar de Mansa Musa (o homem mais rico do mundo), a verdadeira magia do Mali não tem origem nestas fábulas, mas, sim, nos pilares que definem a sua cultura – os seus manuscritos, música, monumentos e arte moderna — para além da sua incrível resiliência às ameaças humanas e ambientais, graças à vontade incessante do povo em preservar o seu património.
M de Mali
A história de Mali foi, muitas vezes, contada tendo em especial atenção para a violência e para a agitação política de que a nação foi vítima, nomeadamente o golpe de 2012 e a subsequente ocupação jihadista ao longo de dez meses que resultou na destruição de muitos mausoléus, mesquitas e monumentos, na destruição de manuscritos antigos, de instrumentos e no cancelamento de festivais silenciando as tradições musicais que definiam a sua cultura. Mas o povo do Mali não permitiu que a sua cultura se tornasse uma vítima da destruição. Desde salvar manuscritos antigos, protegidos por famílias, até aos movimentos artísticos contemporâneos que estão a surgir em tempos de turbulência, a resiliência do povo e da cultura do Mali estão comprovadas. Saiba mais sobre o esforço do povo em preservar e digitalizar as suas bibliotecas aqui.
A Magia do Mali no Google Arts & Culture traz luz a estas histórias heróicas de resiliência e apresenta os monumentos, manuscritos, música e artes modernas do Mali numa coleção digital de som e história como nenhuma outra.
M de Manuscritos
Muito antes do Renascimento Europeu, a cidade maliana de Tombuctu – que em determinado momento foi o lar de uma comunidade de estudiosos que representava cerca de um quarto de toda a sua população – deu origem a uma grande aprendizagem nas áreas da moralidade, política, astronomia, literatura e temas surpreendentes como a magia negra e conselhos sexuais. Todo este trabalho está representado em milhares de manuscritos preciosos. Estas páginas redefiniram a nossa compreensão acerca da história africana; Dr. Abdel Kader Haidara, o 'bibliotecário' conhecido por retirar os manuscritos de Tombuctu quando a sua segurança estava em risco, afirmou que "disseram que em África não há história escrita. Tem sido dito que a história de África é oral. Temos aqui mais de 400.000 manuscritos redigidos exclusivamente pelas mãos de africanos. Eles irão ver isto e irão dizer o contrário. É um verdadeiro Renascimento."
Finalmente, os manuscritos saíram das bibliotecas familiares para o mundo: uma coleção espetacular de 40.000 fólios decorados e os manuscritos de Tombuctu foram trazidos para o Google Arts & Culture para poderem ser explorados a nível mundial. Este espólio será também tema das celebrações que se realizam em Bamako a 12 de março e na Biblioteca Pública de Brooklyn a 17 de março.
De acordo com John Steinbeck, "eu vi uma expressão nos olhos dos cães, uma expressão de espantado desprezo que desaparecia rapidamente, e estou convencido de que, basicamente, os cães pensam que os humanos são malucos".
Talvez os cães de Steinbeck realmente pensassem que éramos malucos em 2018, quando os humanos em todo o mundo usaram o Art Selfie para procurar os seus sósias por entre toda a história de arte – com mais de 120 milhões de selfies tiradas até agora.
Mas agora, os animais de estimação também se podem divertir! Hoje estamos a apresentar o Pet Portraits, uma forma do seu cão, gato, peixe, pássaro, réptil, cavalo ou coelho descobrirem os seus próprios sósias artísticos de entre dezenas de milhares de trabalhos de instituições parceiras em todo o mundo. O seu animal de companhia pode ser combinado com estátuas egípcias antigas, arte urbana mexicana vibrante, aquarelas chinesas serenas e muito mais. Basta abrir a câmara na aplicação gratuita Google Arts & Culture para Android e iOS e poder começar a descobrir se os sósias do seu animal de estimação são tão divertidos quanto alguns dos nossos companheiros animais favoritos e as suas correspondências.
Além disso, Pet Portraits convida-o a explorar os resultados obtidos para aprender mais sobre as histórias e os artistas por trás de cada obra de arte. Continue a explorar o Google Arts & Culture e descubra mais sobre os nossos amigos com patas, asas e cascos ao longo da história. Conheça os 10 gatos ou cães mais engraçados da história da arte, mergulhe nas maravilhas do mundo natural ou descubra mais sobre as criaturas fantásticas da ficção e da natureza.
Pronto para encontrar o seu animal de estimação na arte? Abra a aplicação Google Arts & Culture gratuita para Android ou iOS e toque no símbolo da câmara na parte inferior da página. Descubra e partilhe o seu mais precioso efeito #PetPortraits e não se esqueça de nos marcar como @googleartsculture no Instagram ou @googlearts no Twitter! 🐾
Desde a sua criação em 2011 - e graças à colaboração de 2.500 organizações culturais em 80 países - o Google Arts & Culture permite que as pessoas explorem o mundo através de lentes culturais. Tal como a cultura, a natureza desempenha um papel fundamental na vida e na identidade das pessoas e, ao longo dos anos, a sua presença na nossa plataforma desenvolveu-se organicamente, graças a colaborações com museus de história natural, cientistas, artistas, ONGs, organizações científicas e de protecção. E, à medida que a crise climática se torna mais urgente, a cultura, a narrativa e a tecnologia passaram a ter, cada vez mais, um papel a desempenhar.
Por isso, hoje, temos o orgulho de revelar a g.co/culturemeetsclimate, uma nova experiência unificada que reúne a ampla gama de experiências, recursos e funcionalidades, disponíveis para qualquer pessoa interessada em aprender mais sobre o meio ambiente, sobre mudanças climáticas e sobre a sustentabilidade de museus, artistas e cientistas.
Artistas que conhecem os dados climáticos
A crise climática e os desafios que enfrentamos são um assunto complexo, mas os artistas e a cultura podem apresentá-los através de uma nova lente. Em junho de 2020, o Google Arts & Culture juntou-se à Organização das Nações Unidas para as Mudanças Climáticas (UNFCCC) e lançaram o projecto Heartbeat of the Earth, onde os artistas interpretam dados climáticos científicos e convidam o utilizador a interagir com uma série de obras de arte que tornam os dados mais tangíveis e compreensíveis. O utilizador pode mergulhar no Acidifying Ocean com Cristina Tarquini e explorar o impacto da subida da temperatura na vida marinha; ou “ver” e aprender mais sobre as partículas de plástico que estão sempre presentes na atmosfera à nossa volta através da experiência Plastic Air de Giorgia Lupi; ou mesmo a subida real e prevista do nível do mar causada pela crise climática, através da experiência Coastline Paradox, da autoria de Timo Aho e Pekka Niittyvirta.
Histórias vindas de todo o mundo
Graças às contribuições de instituições e especialistas de todo o mundo, o utilizador pode explorar os tesouros do planeta através de histórias multimédia e imagens em 360º desde a Antártica à Grande Barreira de Coral até à Floresta Tropical de Bornéu. O utilizador também pode saber mais acerca de como o planeta suporta um ecossistema incrível que abriga inúmeras espécies ameaçadas e em risco de extinção. Pode também aprender sobre tópicos fascinantes, tais como, a magia dos mangais, como os jardins podem prever as mudanças climáticas ou como o plástico comestível pode ajudar a combater o nosso problema de poluição do plástico. Conheça o primeiro embaixador não humano da Assembleia Geral das Nações Unidas e siga um guarda florestal pelos icónicos parques nacionais dos Estados Unidos da América.
Descubra como a mudança climática e as mudanças socioeconómicas globais estão a ameaçar as nossas magníficas paisagens naturais e a perturbar as pequenas comunidades, desde as resilientes mulheres da tribo Himba na Namíbia, passando pela comunidade Uro do Lago Titicaca, até às tribos da Papua-Nova Guiné.
Veja o efeito devastador que a crise climática está a ter no nosso património cultural e como as pessoas de todo o mundo estão a utilizar a tecnologia para proteger os seus locais culturais contra as mudanças climáticas através do projectos Heritage on the Edge. Através da utilização de imagens em 360º, modelação em 3D e narração de histórias, a colaboração com a ICOMOS e a CyArk destaca uma pequena seleção de locais culturais afetados pelas mudanças climáticas: as estátuas icónicas de Rapa Nui (Ilha de Páscoa), o Castelo de Edimburgo na Escócia, a grande mesquita de Bagerhat no Bangladesh, a histórica cidade costeira de Kilwa Kisiwani na Tanzânia e a cidade de adobe de Chan Chan no Peru.
Culture Meets Climate é um hub ao vivo que irá destacar todas as nossas novas iniciativas relacionadas com o meio ambiente, à medida que as novas colaborações e novas experiências fiquem disponíveis online. Esteja atento em g.co/climatemeetculture para conhecer muitos mais projetos.
Poucos artistas gozam de fama mundial como Gustav Klimt. A nova retrospectiva online "Klimt vs. Klimt - The Man of Contradictions" no Google Arts & Culture destaca a vida e o trabalho eclético do artista. Uma experiência de machine learning deu cor a fotografias de pinturas perdidas de Klimt, enquanto uma Pocket Gallery traz alguns dos seus trabalhos mais icónicos para a sua sala de estar em Realidade Aumentada e 3D. Juntamente com mais de 120 histórias sobre a sua arte e personalidade, um tour virtual ao seu estúdio e muitos destaques das coleções de mais de 30 instituições culturais em todo o mundo, "Klimt vs. Klimt constitui uma das experiências online mais abrangentes sobre o artista.
O legado de Klimt levanta muitas questões não resolvidas, principalmente devido ao facto de aproximadamente 20% das suas obras de arte se terem perdido ao longo da história. Entre as perdas mais proeminentes e dolorosas estão as chamadas Pinturas da faculdade, criadas para a Universidade de Viena e depois rejeitadas por serem excessivamente críticas em relação à ciência. Em 1945, poucos dias antes do fim da Segunda Guerra Mundial, as pinturas perderam-se num incêndio no Castelo de Immendorf, na Áustria. A aparência destas grandes obras só poderá ser imaginada a partir de fotografias a preto e branco tiradas no início de 1900, incapazes de transmitir a magia que torna as obras de arte de Klimt tão cativantes - as cores ousadas, a abordagem revolucionária das texturas, a chocante franqueza das suas figuras. Até hoje.
Recorrendo às oportunidades proporcionadas pelo machine learning, melhorado com o conhecimento do especialista em Klimt de renome internacional e curador do Belvedere, Dr. Franz Smola, a equipa do Google Arts & Culture Lab foi capaz de reconstruir as cores que Klimt poderia ter usado para as Pinturas da faculdade restaurando-lhes a beleza da cor. Pela primeira vez em 70 anos, as pessoas podem olhar para estas obras de arte com as cores que ele poderia ter usado.
Todos os anos e há mais de 12 séculos, milhares de pessoas vindas de diferentes partes do mundo, fazem a peregrinação pelos Caminhos de Santiago para chegarem à catedral de Santiago de Compostela, movidas por razões tão diversas como a devoção religiosa, o crescimento pessoal ou simplesmente um passatempo.
Esta aventura, que combina desporto, amizade e desafios, acontece num cenário natural e cultural único que surpreende cada peregrino a cada passo dado. Os Caminhos de Santiago foram e continuam a ser a rota mais antiga, mais difundida e conhecida da Europa, e é um dos exemplos mais significativos de cooperação e troca de experiências em todo o continente.
Este ano, para coincidir com o Ano do Jubileu, e para comemorar o Ano Jacobeu de 2021-2022, o Governo Regional da Galiza e o Google Arts & Culture, em colaboração com o Governo Regional de Aragão, a Fundação da Catedral de Santiago e a Federação Espanhola das Associações de Amigos dos Caminhos de Santiago criaram o "¡Buen Camino!”. Trata-se de um percurso virtual pelas rotas dos peregrinos para chegarem a Santiago de Compostela, e que permite mostrar o património cultural das icónicas rotas de Santiago de Compostela - incluindo o Caminho Português e o Caminho Português da Costa -, num portal dedicado exclusivamente a elas. O projeto oferece informações sobre uma atração internacional (influências históricas, sociais e culturais) dentro e fora de Espanha que vai muito mais além de uma questão puramente religiosa.
“Os Caminhos de Santiago” do Google Arts & Culture, que estará disponível a partir de 24 de setembro em 11 idiomas, incluindo espanhol, galego, inglês, italiano, francês, alemão, português, coreano, chinês, japonês e russo servirá também para inspirar os utilizadores com conteúdos envolventes sobre os benefícios de caminhar e de se conectarem com a natureza, permitindo-lhes sentir a magia de fazer estes caminhos. Os peregrinos virtuais poderão iniciar a sua viagem por diferentes rotas, tais como a de Fisterra e Muxía, o Caminho Português ao longo da costa atlântica, o Camino Primitivo (Caminho Primitivo) utilizado pelos primeiros peregrinos, o Caminho Francês e o Caminho do Norte que percorre o costa da Cantábria à Galiza, entre muitos outros.
Descubra as rotas mais emblemáticas
O projecto “¡Buen Camino!” oferece uma visão virtual dos diferentes Caminhos de Santiago com estórias imersivas que ganham vida e cor através de 104 exposições online, mais de 4.700 fotografias e vídeos, 13 visitas virtuais 360º e um vídeo atmosférico que envolve sensorialmente o espectador no espírito do Camino, vídeo este que mostra a experiência desta famosa viagem. O conteúdo virtual permite aos utilizadores descobrirem um grande número de edifícios e monumentos, cidades e vilas charmosas, descobrir as histórias de alguns dos peregrinos que vão a Santiago e encontrar dicas e recomendações para os ajudar a prepararem-se para esta grande aventura e desfrutarem da maravilhosa experiência ao fazer o melhor percurso.
As exposições disponíveis para os peregrinos virtuais incluem histórias para saberem mais acerca dos Caminhos de Santiago, tais como o Caminho de Santiago na Península Ibérica que inclui referências a locais em território português, "Os Caminhos de Santiago: Espiritualidade e Cultura", uma exposição introdutória sobre o percurso ou as "Dez coisas que não sabia sobre os Caminhos de Santiago", onde os utilizadores podem descobrir informações interessantes sobre os Caminhos, tais como De onde vem o nome Compostela? Qual foi o papel de Francis Drake na história dos Caminhos? ou Porquê que tantos coreanos irem em peregrinação a Santiago? Os utilizadores também poderão encontrar estórias que focam nas pessoas e nas suas relações com os Caminhos de Santiago, como a história do "Meet Yoon", um coreano que se apaixonou pelos Caminhos e que gere um restaurante em Santiago de Compostela, ou a história de "Pessoas que trabalham nos Caminhos", que dá a conhecer as histórias de pessoas cujos empregos estão ligados aos Caminhos de Santiago de uma forma ou de outra. O projeto também mostra os Caminhos de Santiago como vias de peregrinação acessíveis e inclui recursos como um guia com pictogramas para fazer os Caminhos de Santiago, um percurso sem barreiras para fazer o trajecto em cadeira de rodas ou o Caminho da diversidade, com dicas para garantir que todos possam desfrutar em pleno da experiência.
Os utilizadores que se deixam envolver nesta nesta experiência virtual também poderão descobrir as maravilhas culturais, naturais e arquitetónicas dos Caminhos de Santiago com exposições como: "Música galega: A banda sonora dos Caminhos de Santiago", uma seleção de música moderna que explora um leque de reinterpretações da música galega, desde a música tradicional ao folk, jazz, electro, trap e rock; "Fenómenos para voltar a ligar os viajantes aos seus cinco sentidos", uma viagem de descoberta sensorial em que os viajantes podem seguir uma rota onde cada passo pode ser visto, ouvido, cheirado, tocado, sentido e experimentado; ou a exposição "Outros tipos de património arquitetónico nos Caminhos de Santiago", que mostra aos utilizadores alguns dos segredos mais surpreendentes e mais bem guardados do património religioso dos Caminhos: alguns são famosos, outros são bizarros e outros tantos são muito, muito sombrios.
Finalmente, cada utilizador também pode desfrutar de passeios virtuais 360º para mergulhar em lugares como a Catedral de Santiago de Compostela, as muralhas romanas de Lugo, a Torre de Hércules e o albergue dos peregrinos de Vigo, entre muitos outros lugares incríveis que podem ser encontrados nas várias rotas.
O Google Arts & Culture é uma plataforma digital criada em 2011 para oferecer a oportunidade de explorar a arte, a história e as maravilhas do mundo de perto. O website e a aplicação gratuita para Android e iOS, facilitam o acesso à arte e à cultura de todo o mundo a partir de qualquer local. Além de utilizar tecnologia para preservar e partilhar conteúdos culturais, tornando-se assim num parceiro inovador no setor, o Google Arts & Culture tornou-se o lar, nestes 10 anos, de mais de 2.000 instituições culturais de 80 países, de mais de 6 milhões de fotos, vídeos, manuscritos e outros documentos do mundo da arte, cultura e história e mais de 10,000 exposições digitalizadas.
Qual é o lugar das mulheres artistas? Quanto da sua arte é conhecida, falada ou reconhecida internacionalmente? Ainda há um longo caminho a percorrer para alcançar a igualdade de género, mas abrir espaço para falar sobre aquelas que já romperam tantas barreiras para se tornarem artistas é definitivamente um primeiro passo. “Tudo que eu quero - Artistas Portuguesas de 1900 a 2020” é uma exposição feminista, um espaço de diálogo e de afirmação. Mais ainda, é uma colecção que mostra a relevância histórica e artística das artistas portuguesas - e certamente uma exposição que queremos que todos tenham acesso, mesmo quando há restrições de deslocamento. É por isso que estamos entusiasmados com a parceria com o Google Arts & Culture de forma a poder levar esta exposição ao mundo.
Mais de 240 obras de 40 artistas portuguesas, de 1900 a 2020, reúnem-se numa grande exposição que colocamos à disposição de um público internacional graças à tecnologia. Artistas como Aurélia de Sousa, Maria Helena Vieira da Silva, Rosa Ramalho ou Sarah Affonso ganham vida através de 14 histórias diferentes que transpõem a exposição física e de 40 histórias que contam as biografias de cada artista selecionada.
Tudo o que eu quero questiona o papel das mulheres na arte hoje e reforça a necessidade de homenagear historicamente as mulheres artistas. A exposição destaca artistas que merecem reconhecimento, coloca as mulheres esquecidas presentes na actualidade e explora conceitos, estilos, cores, feminismo e como as artistas refletem a sua individualidade.
As histórias estão divididas em temas que convidam as pessoas para uma viagem para compreender as gerações mas também o lugar da mulher na história da arte, assim como discussões sobre o corpo e a produção literária. Os curadores, Helena de Freitas e Bruno Marchand, trabalharam para garantir que esta exposição não apenas preenchesse uma lacuna no mundo da arte, mas também explicasse a razão do início desta disparidade.
Tudo o que eu quero é uma iniciativa do Ministério da Cultura, em parceria com a Fundação Calouste Gulbenkian, incluída no Programa Cultural da Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia 2021. Depois da sua passagem por Portugal, a exposição física vai deslocar-se a França, mas no Google Arts & Culture este projeto será preservado e poderá chegar a todos os cantos do mundo. No meu mundo ideal, todas as artistas teriam o reconhecimento e o espaço para a sua arte. Para já, fico feliz por começarmos com as artistas portuguesas excepcionais e espero que isso inspire outras instituições pelo mundo fora.
Há 6 anos, graças ao apoio das instituições parceiras, lançámos o primeiro programa dedicado a Portugal no Google Arts & Culture que disponibilizava património artístico, natural e arquitetónico do país, incluindo alguns dos seus ex-libris reconhecidos dentro e fora de portas.
Desde aí, dezenas de outras instituições culturais e organizações em Portugal juntaram-se ao Google Arts & Culture e, a partir de hoje, e com o apoio do Turismo de Portugal, o Google Arts & Culture alarga o hub dedicado a Portugal, intitulado "Maravilhas Portuguesas", que passa a mostrar, num único local, a história, a arquitetura e as obras de arte do país presentes na plataforma. Assim, “Maravilhas Portuguesas” agora inclui todas as coleções dos 46 parceiros portugueses que se juntaram ao Google Arts & Culture ao longo dos anos.
“Portugal é um país com uma riqueza cultural vastíssima. Iniciativas que permitem dar a conhecer ao mundo parte do que temos usando as tecnologias digitais são de valorizar. Combinando o nosso passado, a nossa história, o autêntico, com as tecnologias do presente e do futuro, favorecemos o sonho pela viagem, servindo de inspiração e motivação para uma descoberta de Portugal!”, destaca Rita Marques, Secretária de Estado do Turismo.
São 200 histórias e mais de 7500 obras que vão inspirar as pessoas de todas as partes do mundo a planear sua próxima viagem a Portugal a partir de casa. E, enquanto esse momento não chega, qualquer utilizador fica a conhecer alguns factos e curiosidades sobre Portugal. Do terramoto de 1755 passando pela mais antiga livraria do mundo, pelo pastel de nata às maiores ondas para o surf ou o facto do país ser o maior produtor mundial de cortiça ou ter as fronteiras mais antigas da Europa são vários os argumentos que mostram porque Portugal é diferente.
A partir do hub “Maravilhas Portuguesas”, é possível visitar individualmente qualquer uma das coleções dos parceiros portugueses - entre eles Serralves, Palácio Nacional da Ajuda, Museu dos Coches, a Galeria de Arte Urbana, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, entre outros - ou então explorar as Maravilhas Portuguesas por tema: da arquitectura, às artes - do azulejo à música -, passando pela pintura, pelas pessoas que fizeram história ou pelas obras primas dispersas pelos museus portugueses.
E para os interessados, é possível também um mergulho mais profundo e conhecer em detalhe as tradições culturais ainda preservadas ou visitar exposições online em vários museus e ficar a conhecer mais sobre a história e a cultura de Portugal.
O país de norte a sul, de leste a oeste, com a sua história, cultura, património e identidade numa nova casa no Google Arts & Culture à espera de ser visitada por utilizadores de qualquer lugar e à distância de um clique. Espero que “Maravilhas Portuguesas” continue a levar um pouquinho do país a toda a gente e que, em breve, tudo possa ser revivido pessoalmente.
Continue a descobrir no Google Arts & Culture ou descarregue a nossa aplicação gratuita para iOS ou Android.
6 years ago thanks to the support of our partner institutions, we launched the first program dedicated to Portugal on Google Arts&Culture, featuring a selection of some of the artistic, natural and architectural heritage in the country, including some of its recognized ex-libris inside and outside its doors.
Since then, dozens of other cultural institutions and organizations in Portugal have joined Google Arts & Culture and, as of today, and with the support of Turismo de Portugal, Google Arts & Culture expands the dedicated hub to Portugal, entitled "Wonders of Portugal", which now includes, in a single destination, the history, architecture and works of art of the country present on the platform. Thus, “Wonders of Portugal” gathers all the collections of the 46 Portuguese partners who have joined Google Arts & Culture over the years.
“Portugal is a country with a vast and rich culture. Initiatives that allow the world to know part of what we have by using digital technologies are to be valued. Combining our past, our history and authenticity with the technologies of the present and of the future, we encourage the dream of traveling, serving as inspiration and motivation for discovering Portugal!” highlights Rita Marques, Secretary of State for Tourism.
There are 200 stories and more than 7,500 assets that will inspire people all over the world to plan their next trip to Portugal from their home. While this moment doesn’t come, anyone can get to know some facts and curiosities about Portugal. From the 1755 earthquake to the oldest bookshop in the world, from pastel de nata to the biggest waves for surfing or the fact that the country is the world's largest producer of cork or has Europe's oldest borders, there are several arguments that show why Portugal is different.
From the “Wonders of Portugal” hub, it is possible to visit individually any of the collections of Portuguese partners - among them Serralves, Ajuda National Palace, Coach Museum, the Urban Art Gallery, Chiado National Museum of Contemporary Art, among others - or then explore the Wonders of Portugal by theme: from architecture, to the arts - from tiles to music -, through painting, people who made history or the masterpieces scattered throughout Portuguese museums.
And for those interested, it is also possible to go deeper and get to know in detail the cultural traditions still preserved or visit online exhibitions in various museums and get to know more about the history and culture of Portugal.
The country from north to south, from east to west, with its history, culture, heritage and identity in a new home on Google Arts & Culture waiting to be visited by users from anywhere in the world and just a click away. Hope that “Wonders of Portugal” continue bringing some parts of the country to everyone and that, soon, everything can be enjoyed again in person.
Keep your discovery on Google Arts & Culture or download the free app on iOS or Android.
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